Блог

Nov 06, 2023

Инди

«У меня есть много названий для множества схем», — говорит Джастин Боу.

Реклама

«У меня много названий для множества схем», — говорит Джастин Боу. «Партийные концепции, компании». Она подтверждает это, открывая список имен на своем телефоне, раскрывая происхождение hex gf (произносится как hex-girlfriend), музыкального проекта, который она разделяет с продюсером-мультиинструменталистом Сэмом Вандерхупом Ли. Ли, также присутствовавший на интервью, подтверждает наличие списка. «В основном это идеи на миллион долларов», — говорит он, когда Боу упоминает идею костюма на Хэллоуин: «Обезглавленный Леонардо». «Проклятая подружка была одной из таких идей», - говорит она. Но это казалось подходящим для этого проекта. «Ну, я подружка Сэма», — небрежно добавляет она.

Трудно игнорировать их химию. Когда 13 лет назад они были товарищами по группе в инди-поп-группе мейджор-лейбла Magic Man, пара начала встречаться во время их пребывания в группе, затем рассталась, когда Magic Man распалась в 2015 году, и, наконец, спустя годы спустя они стали лучшими друзьями и соавторами. с сольным проектом Боу Photocomfort, а теперь и в качестве подружки. Благодаря их общей истории музыкальных компаньонов, «Haters» — дебютный альбом дуэта (выходит 9 июня) — показывает Боу и Ли как опытных и циничных союзников сопротивления, две когорты, сочиняющие музыку друг для друга, наслаждаясь внешними границами индустрия.

«У нас есть это прошлое, и это фундамент, на котором построена группа», — говорит Боу. «У нас есть словарь, музыкальный или какой-то другой, который действительно позволяет нам использовать сокращения, чтобы все происходило».

«Я хочу верить в это, не задаваясь вопросом, почему», — поет она в синтезаторном заглавном треке альбома, ее хриплый вокал исследует сложный союз искусства и профессии.

«['Haters'] была одной из самых ярких песен, которые мы написали вместе», - говорит Ли. «[Текст] говорит о том, что тебе за тридцать, идешь на свою повседневную работу, играешь музыку, возвращаешься на свою повседневную работу, уходишь пораньше и идешь на проверку звука… Ты всегда такой: «Я гоняюсь за этой мечтой, или эта мечта исчезла?»

«Во-первых, был ли этот сон когда-нибудь хорошим?» Боу добавляет.

Такой вопрос занимает центральное место в альбоме. Боу, который живет в Сомервилле и работает в сфере коммуникаций в университете, и Ли, который работает в студии стратегии и дизайна в Бруклине, перешли от музыкального вихря 20-летних к уверенным 30-летним. Несмотря на то, что в нем присутствует атмосфера скуки, он также дает новый старт, чувство свободы действовать и творить без условностей. Захватывающие инди-поп-песни на "Haters", хотя иногда тоскливые и одинокие, ощущаются как два человека, очищенные любовью создавать музыку друг для друга.

«Ты будешь ножом / Прорвись сквозь шум моего разума / И с нами все будет в порядке», - поет Боу в «Knife», драйвовой, душевной мелодии, взятой из туманного инди-рока «Войны с наркотиками» и «Энджела Олсена». Он полон той юношеской мечтательности, которую можно испытать во время задумчивой ночной поездки. «Я написал трек, который Жюстин могла бы петь», - вспоминает Ли, добавляя, что «Knife» стала песней, которая возродила их творческое партнерство как раз в начале пандемии. Непосредственность, с которой они закончили песню, задала тон всему остальному альбому; который, по словам Боу, был «действительно сосредоточен на интересных моментах» создания музыки. Домашние видеоклипы «Party» и «Domino», сделанные своими руками, демонстрируют группу, не обеспокоенную внешним влиянием.

Оттенки тоски и изоляции, присущие «Ненавистникам», уступают место более мощному тону уязвимости. В задумчивой песне "Tender Heart", открывающей альбом, Боу раскрывает мягкое прикосновение своей любви через аранжировку мягких синтезаторов и щебечущую гитарную партию. «Мед медленный, но сладкий», - поет она, прежде чем перейти к хриплому фальцету в стремительном припеве песни: «У меня нежное сердце / Я зашла так далеко и не вернусь». Ее сердце кажется полностью обнаженным, а неприукрашенная композиция дает возможность каждому нюансу эмоций сиять, как мерцающие плитки диско-шара.

Такая мелодичная простота была неотъемлемой частью их процесса. «Один из руководящих принципов заключался в том, что если песня не работает только с вокалом и одним инструментом, ее не стоит делать», - говорит Боу. "Для продюсирования мы делали одну аранжировку, и если она работала, то это была песня", - добавляет Ли. «А если бы этого не произошло, мы бы оставили это».